Filmaffinity a ciegas

Leer críticas de A ciegas, dirigida por Susanne Bier. Año: Consulta críticas de usuarios y opiniones sobre A ciegas, y lee lo que opinó la.
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Es demasiado rocambolesca. A las dos semanas de verla ya te has olvidado de ella. El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo. Markus Open MInd. La lucha por la supervivencia y la razón de seguir adelante. Trama ficticio que solo en la mente del escritor podría aparecer. Escenas que salen de lo razonable. No se puede esperar mucho a pesar del reparto que destaca y a pesar de que las actuaciones al parecer se apegan adecuadamente al guión. Un final mas elaborado sería apreciado. Harold Angel. Decepción ciega. Bien hecha y con buenos actores la película recuerda a un cruce entre el Ensayo sobre la ceguera de Saramago y El incidente de M.

Night Shyamalan.

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Bird Box (película)

Empieza bien como tantas otras películas pero enseguida te das cuenta de los muchos fallos de guión que tiene la historia Spoiler. El argumento resulta inquietante y por momentos te mantiene en tensión pero son solo destellos dentro de un conjunto tan entretenido como fallido. A la habitual batería de conflictos entre supervivientes en una situación límite se añade la misteriosa naturaleza de las criaturas, que se nos revela paulatinamente, sin nunca verlas aparte, con el objetivo de volvernos tan paranoicos como ellos: Sin embargo, te acabas dando cuenta, como Malorie, que teorizar sobre ellas no sirve de mucho.

Dividen, acosan y finalmente vencen. Ella intenta agarrarse emocionalmente a alguien, a alguna emoción de piedad o aprecio, pero acto seguido aparecen ellos demostrando que nada importa, endureciéndola. Es entonces cuando ya no estamos tan lejos de esa capitana de barco desesperada. Malorie ha rechazado la noción de volver al hogar. La bajada por el río entonces ya no es mero movimiento por si acaso, sino fe en algo. Necesidad que, recordando lo amado, muta en creencia apresurada y sucia.

Si podemos reconstruir tras una gran caída, eso nunca lo sabemos. Pero empezar por reconstruirse uno mismo siempre es el mejor camino. El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo. Macabro pero lógico detalle el no nombrar a los niños: Al final la continua supervivencia es capaz de abstraerte de todas esas cosas que intentas preservar en tu vida.

Demasiado tiempo dependiendo de los ojos, cuando se puede ser feliz como el refugio de ciegos, sin necesidad de usarlos. Tremendamente absurda, reiterativa y larga. Con una premisa futurista distópica, protagonizada por Sandra Bullock, tenía los ingredientes para tener un gran resultado. Es una película que responde a la perfección al raciocinio e incluso, plantea debates que son interesantes de analizar pero da la sensación de quedarse en varias ocasiones en el caparazón externo y no terminar de exprimir el jugo que hay dentro.

Ambas beben de la idea principal de un ser que destruye a la población a través de uno de los sentidos, ya sea auditivo o visual. El film de John Krasinski fue una de las grandes revelaciones y en las que mostró que la ausencia de palabra puede ser un atributo artístico muy interesante de experimentar. Tampoco se puede decir que estemos ante un guion mal planteado, sino al contrario, se puede ver una historia con toques del género catastrófico.

Flaquea a la hora de no haber sabido plasmar la humanidad de los personajes y verse envuelto en una espiral del ideal de los héroes o supervivientes de acción. John Malkovich también crea una linea narrativa interesante con su Douglas. Una manera de entender las pinceladas de poner al espectador como componente activo de plantearse distintos debates de actuación. Es una pena, dado que la química que demuestra con Bullock en pantalla se palpa desde la primera escena. Saben jugar muy bien su baza con la multitud de giros de guion que consiguen ver una preparación de la narración muy trabajada.

No se puede negar que, en especial el final, se ve algo imprevisible.

De esta forma, hay una habilidad notable en el ejercicio del suspense. También hay que comentar que se da rienda suelta a la imaginación del espectador con respecto a los monstruos que adornan de forma invisible la cinta. A nivel técnico, en A ciegas hay una dirección artística cuidada que es de aplaudir. Se pueden ver una utilización de exteriores que enriquecen el escenario de la acción. Pese a no terminar de cuajar a nivel de narración, no se puede negar que el equipo ha puesto toda la carne en el asador. Una Sandra Bullock que se come la pantalla y recuerda a las heroínas de acción futurista que tanto han enamorado en la gran pantalla.

Bird Box (película) - Wikipedia, la enciclopedia libre

Un guion que le falta cierta emoción y un efecto sentimental que termina por pasarle factura. Escrito por Diego Da Costa https: Se trata de un thriller de supervivencia, basado en la novela homónima de Josh Malerman.

Bird Box: A ciegas - Tráiler oficial - Netflix

Esto condiciona muchísimo su ritmo de aprovisionamiento y los hace vulnerables a cualquier estímulo externo; ya en los primeros minutos había logrado atraparnos con la promesa de una peligrosa travesía río abajo. Si bien en conjunto no supone una reinvención del género, pues cumple con bastantes estereotipos y situaciones que se dan en muchos largometrajes similares, nos resultó bastante entretenida a pesar de no ser tan profunda, y nos mantuvo en continua tensión.

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Sin querer entrar en spoilers, si veis este tipo de películas por disfrutar del diseño de la criatura y de un cuidado CGI, que suele funcionar como reclamo en tramas semejantes a ésta, sabed que al ente o extraterrestre que provoca los suicidios en masa debemos tomarlo casi como concepto. El ritmo, en nuestra opinión, es el punto fuerte de Bird Box: A ciegas. De este modo tendremos dosis de acción con los distintos personajes de forma equitativa, al mismo tiempo que nos permiten empatizar con los protagonistas, al conocer fragmentos de su pasado. Night Shyamalan, sobre todo en lo relativo a los suicidios.

A veces, una sombra bajo la puerta y unas hojas revoloteando, no son suficientes. Si os atraen las propuestas del género, no dejéis de darle una oportunidad.

Atmósfera angustiante, similar a "un lugar tranquilo" por ilustrador. Las dos horas que dura este filme de Netflix, entretienen en todo momento. La atmósfera es agobiante, y la curiosidad por ver los seres mantiene la atención en todo momento. Cae en esos espacios comunes de personalidades distintas en un lugar cerrado, sus conflictos, así como ir a buscar provisiones, etc. El guión desaprovecha completamente a Sarah Paulson, y la relega a una mera anécdota dentro de la trama. Llega el final obvio. Entretiene, con esa intriga que solo puede entregar la imaginación. El bien, prosaico y mundano, termina venciendo, pero en el ínterin donde manda el sobresalto apenas hay alguna metafísica que de verdad pudiera interesar a quienes vamos al cine buscando un entretenimiento inteligente.

Es que el tema, interesante de por sí, y que ya había sido explorado fallidamente por M.

El cine de calidad nos ha dado muchos ejemplos de ésta presunción apocalíptica que presupone el aniquilamiento ya sea físico u ontológico de la especie humana. Wells son los extraterrestres quienes arriban a la Tierra a colonizar a unos humanos rezagados tecnológicamente. El terror se basa en la destrucción inexorable de la especie humana y esto se va explicitando escena tras escena.

La secta que hila una conspiración sobre la maternidad de una madre inocente y que anuncia la llegada de la Bestia y del profético espeluznante En cambio junto al poseso al que da vida Jack Jack Nicholson en un hotel invernal apartado del mundo asistimos a un trastorno de la personalidad que convierte a la mente y sus muchos vericuetos en un universo inesperadamente tenebroso; un remanso de oscuridad en donde se manifiestan poderes videntes y paranormales.

Para algunos distópicos el germen de la destrucción del mundo se encuentra en nuestra imperfecta naturaleza humana construida con un barro de muy baja calidad desde los tiempos bíblicos. Dejo de lado las películas en donde los muertos vivientes son los protagonistas como derivados de una guerra bacteriológica fuera de control.

Con mucha diferencia hay una película que a nosotros particularmente la consideramos en la cima en eso de tratar el fin del mundo de una forma explícita y sin atajos; desde una poesía de la tristeza cuya belleza termina siendo conmovedora. Lamentablemente el guion es tan plano y sin sustancia que todo el esfuerzo actoral termina hundido por la borda.

Asistimos a una película muda de contenido y ausente de misterio. Una mezcla de "The walking dead", "Un lugar tranquilo", "La niebla" y ese montón de largometrajes sobre el fin del mundo que comercializa Hollywood y el cine de serie B.